El director de Lilo & Stitch defiende el importante cambio en el final del remake tras las críticas: «No se puede satisfacer a todos»

El director del nuevo live-action de Lilo & Stitch defiende su decisión de cambiar el final del remake.

Dean Fleischer Camp , de 41 años, emprendió la gigantesca tarea de adaptar la querida película animada de Disney de 2002 para trabajar con actores reales, y al hacerlo, él y su equipo decidieron cambiar el tercer acto de la historia de manera importante.

En la versión animada, una vez terminada toda la acción y la aventura, Stitch, un adorable extraterrestre, termina viviendo con Lilo, una niña hawaiana huérfana, y su hermana mayor y tutora legal, Nani.

En la nueva versión, Nani termina dejando a su hermana menor con un querido vecino para poder estudiar en la universidad en Estados Unidos continental.

Muchas personas criticaron el nuevo final , y algunos argumentaron que la partida de Nani al continente arruinó el mensaje anticolonial de la película original y socavó el espíritu hawaiano de familia y unión. 

Camp abordó las críticas en una entrevista con Variety publicada el 7 de junio, diciendo: «He tenido algo de tiempo para pensar en esto».

«Creo que muchos de los que se basan en esa premisa ni siquiera han visto la película, y me escriben cosas que claramente son erróneas», declaró Camp al medio. «Se equivocan en el meollo de la historia. Pero cuando la ves, no te da esa impresión en absoluto, y comprendes la verdadera intención de la película».

El director de Marcel the Shell continuó diciendo que había “dos conversaciones más grandes en curso” que llevaron al equipo creativo hacia el nuevo final.

“Queríamos ampliar el significado de ohana [una palabra hawaiana para familia y comunidad] y fundamentarlo en los valores tradicionales hawaianos de colectivismo, familia extendida y comunidad”, continuó.

“Chris [Sanders, cocreador de la película original y colaborador en la nueva], quien es hawaiano, hizo una observación muy importante sobre la original al principio de nuestras conversaciones. No se creyó que las dos hermanas huérfanas quedaran abandonadas a su suerte”, declaró Camp a Variety . “Dijo: ‘Vecinos, grupos religiosos, tías y tíos, todos intervendrían. Ese es el Hawái que conozco y en el que crecí’”. 

Camp añadió: «Eso lo llevó a crear el personaje de Tutu, quien finalmente acoge a Lilo como hanai, un término y tradición culturalmente específicos que constituye una forma de adopción informal. No se trata de sangre ni papeleo, sino de amor y responsabilidad por el bien común y por la comunidad».

Camp afirmó que muchos hawaianos que vieron la película reconocieron lo que intentaban lograr y lo disfrutaron.

Muchos hawaianos que han visto la película han captado esa referencia al hanai, y les encanta. Es una respuesta singularmente hawaiana a la pregunta de quién aparece cuando todo se desmorona, y a la idea de la adopción informal. Muestra la disposición de la comunidad a sacrificarse y hacer lo que sea necesario por estas niñas y su ohana, dijo Camp.

Camp también dijo que sabía que habría algunos espectadores descontentos cuando se estrenara la película porque «creo que no se puede satisfacer a todos con estos remakes».

“Estás pisando terreno sagrado cuando haces una de estas , porque son películas con las que la gente creció, y yo soy uno de ellos y lo entiendo perfectamente”, añadió.

Camp concluyó diciendo que él y el equipo creativo de la película «no querían simplemente recrear los ritmos de la película original».

“Queríamos contar una historia honesta sobre lo que significa perderlo todo y aun así encontrar una salida”, dijo. “Hay gente que se queda atrás, como dice Nani, y es responsabilidad de la comunidad asegurarse de que no se les olvide”.