‘Act ll: Cowboy Carter’ de Beyoncé desafía la categorización y redefine el estilo estadounidense

En realidad nada termina / Para que las cosas sigan igual tienen que cambiar de nuevo”, canta Beyoncé en “Act ll: Cowboy Carter”, las primeras líneas del tema inicial, “Ameriican Requiem”.

“Esas grandes ideas, sí, están enterradas aquí / Amén”.

En cierto modo, es una declaración de misión para el lanzamiento épico de 78 minutos y 27 pistas o, al menos, funciona como la tarjeta de título de una película para presentar otro álbum de gran éxito.

En los días previos a “Cowboy Carter”, la superestrella dijo que este “no es un álbum country” sino “un álbum de ‘Beyoncé’”, posicionándose en oposición a las rígidas estructuras de poder de la música country y enfatizando su capacidad para trabajar con el estilo con su última obra que desafía el género.

No es un álbum country con C mayúscula, y por supuesto que no lo es. Beyoncé es una ecléctica, conocida por sus interpretaciones vocales elásticas: en un momento, elige acercarse a la piedad y, en otro, moverse con marcada facilidad en una carrera fracturada, heredando historias a través de las vocales que enfatiza, las palmas que introduce y el géneros que utiliza. (Eso también es evidente en los instrumentos, que van desde tabla de lavar, pedal de acero, banjo, mandolina, Vibraslap, ukelele bajo y mandolina, por nombrar algunos).

Si el álbum, que tardó cinco años en realizarse, se inspiró en la reacción racista que enfrentó después de actuar en los CMA de 2016 con The Chicks, como muchos fanáticos han teorizado, ella lo eclipsó y algo más. Dile a Beyoncé que no es bienvenida en tu espacio; ella tallará uno más grande.