Crítica de ‘Final Destination Bloodlines’: Una serie de eventos desafortunados, absurda pero satisfactoriamente homicida

Si el tono definitorio de las películas más exitosas de “ Destino final ” se puede resumir en “inquietante, pero tonto”, “ Destino final: Bloodlines ” de Zach Lipovsky y Adam Stein mantiene ese equilibrio tan bien como cualquier entrega anterior.

Catorce años después de que «Destino Final 5» supuestamente cerrara el círculo de la franquicia de terror, Lipovsky y Stein expanden hábilmente su alcance para dar cabida a un universo interconectado donde la Muerte intenta constantemente reclamar víctimas a lo largo de múltiples generaciones. Mientras que una despedida canónicamente satisfactoria del William Bludworth, interpretado por el difunto Tony Todd, refuerza la gravedad mórbida de la serie, un elenco de veinteañeros juguetones y, en su mayoría, agradables mantiene la trama ligera en contraste con las muertes diabólicamente ingeniosas de los cineastas.

Tras despertar de visiones recurrentes en las que su abuela Iris (Brec Bassinger en el pasado, Gabrielle Rose en el presente) muere durante la inauguración de un emblemático edificio de la década de 1960, Stefani Reyes (Kaitlyn Santa Juana) deja la universidad para afrontar el insomnio constante que está arruinando su brillante carrera académica. Sus padres divorciados la disuaden de indagar demasiado en la problemática historia de su familia en busca de respuestas, pero encuentra a su abuela, de quien se ha distanciado, y descubre una detallada conspiración en la que la propia Muerte ha pasado décadas eliminando no solo a los supervivientes del desastre de la «Aguja Espacial», sino también a sus descendientes y seres queridos.

Por improbable que parezca el escenario catastrófico de Iris, Stefani descubre rápidamente que al menos algunas de las teorías de su abuela son ciertas, así que la joven recluta a su hermano, Charlie (Teo Briones), y a sus primos para combatir las fuerzas cósmicas que se alinean para eliminarlos a todos. Sin embargo, incluso cuando logra evitar el desastre de uno de sus familiares, Stefani se da cuenta de que el plan de la Muerte es más elaborado y paciente de lo que puede anticipar, lo que la obliga a tomar medidas drásticas para detener la cadena mortal de eventos y salvar tantas vidas como sea posible, incluso a costa de la suya.

Debido al incidente necesariamente (y a menudo literalmente) explosivo que desencadena la carrera contra la Muerte en cada entrega, las películas de «Destino Final» siempre han tenido un enfoque precoz. «Líneas de Sangre» no es diferente: la rimbombante secuencia de «Aguja Espacial», aunque no tan angustiosa como el choque múltiple en la autopista de la segunda película, escala hasta un clímax inevitable y sorprendente. Donde la película se diferencia de sus predecesoras es en la pronta recepción por parte de sus personajes de pruebas documentadas de la red multigeneracional de vidas perdidas, y de los posibles métodos para interrumpirla, gracias a una especie de biblia construida por Iris.

Tras haber sido el historiador en pantalla de «Destino Final» desde la película original del año 2000, el regreso póstumo de Todd como Bludworth ofrece un tierno homenaje a la eminencia del terror y un tejido conectivo retroactivo entre los distintos capítulos de la franquicia. Mientras tanto, los guionistas Guy Busick y Lori Evans Taylor crean una tras otra situaciones pícaramente peligrosas para sus personajes, entendiendo que la distracción fundamental de las películas (sobre todo en cuanto a cómo morirá cada uno) funciona mejor cuando el público no tiene que suspender demasiado la incredulidad para creer cada secuencia homicida.

Si algunos papeles se hubieran beneficiado de un reparto más estelar (alguien como Meryl Streep como la solitaria superviviente Iris habría sido un éxito rotundo), Santa Juana sirve como un ancla sólida y creíble para el elenco condenado, y en particular la sorprendentemente reflexiva interpretación de Richard Harmon como Erik, el primo de Stefani, con sus piercings, realza una atmósfera general de expectativas subvertidas. Pero, como en las mejores entregas de la serie, Lipovsky y Stein mantienen con agilidad un equilibrio equitativo entre lo desgarrador y lo cómicamente increíble, entendiendo que las apuestas de vida o muerte pueden (y con «Destino Final», quizá deban) ser algo divertidas.

En una era de universos cinematográficos interconectados, solo se necesitaron seis películas y 25 años para consolidar esta franquicia de terror; irónicamente, una donde la causalidad es una piedra angular de su mitología. Ingeniosa, impredecible y divertida, «Final Destination Bloodlines» ofrece a la serie una dosis de creatividad que prácticamente garantiza que volverá a la vida.