Green Day ofrece una interpretación renovada de álbumes de hace décadas en el SoFi Stadium

Hay algo que decir sobre el envejecimiento con gracia en la música rock. Llegar a la mayoría de edad como un grupo de punk rock cuyo desánimo adolescente se convirtió en el grito de guerra de una generación de fanáticos y acólitos por igual puede marchitarse rápidamente. Tan pronto como una estrella surge, también lo hacen los riesgos que la rodean: ¿puede una banda basada en una candidatura antisistema mantener su impulso mucho más allá de su era fundacional, cuando el propio sistema se convierte en el motor de su éxito continuo?

Para Green Day , que ya han pasado 30 años desde que lanzó su tercer álbum, “Dookie”, la respuesta es clara. El grupo, que llevó su gira Saviors Tour al SoFi Stadium de Los Ángeles anoche, mostró el fervor de su juventud (pirotecnia, saltos desde el escenario, energía inquebrantable) en un recinto tan maximalista como los demás, desde las cinco filas de asientos agotados hasta los pases de $125 solo para estacionar en el estacionamiento adyacente. Pero los nativos de California aprovecharon su juventud de club con facilidad. Mientras tocaban la totalidad de “Dookie” y “American Idiot”, la primera lanzada en 1994 y la segunda una década después, tocaron con intensidad y una lealtad perfecta a los discos originales con un hambre de veinteañeros, como si el tiempo mismo se hubiera congelado, al menos por una noche.

Atribuyámoslo al talento para el espectáculo de los componentes principales, entre los que se encuentran el cantante Billie Joe Armstrong, el bajista Mike Dirnt y el baterista Tré Cool. Durante dos horas y media sin aliento, tocaron cada nota, cada canción impulsada por el estribillo, con precisión e intención. El espíritu de lo que impulsó a Green Day más allá del grunge-rock que dominó a principios de los 90 se impregnó en la actuación, desde los llamados a cantar a coro hasta los ojos de Armstrong, pintados con rímel, que se movían entre versos, como para acentuar las corrientes salvajes de las propias pistas.

Con eso, la punzante franqueza de “Dookie” no se ha atenuado con el tiempo. Las meditaciones de Armstrong sobre la masturbación y la desesperación todavía se sentían electrizantes en “Longview”, mientras que las manifestaciones de ansiedad resonaron con “Basket Case”. Esos sentimientos fueron recibidos con entusiasmo a medida que la banda se abría paso a través del álbum, con el público absorto en cada canción. La multitud, como era de esperar, estaba compuesta en gran parte por millennials ansiosos por una nostálgica carga de batería. Pero también estaba salpicada de adolescentes, algunos lo suficientemente jóvenes como para ser cargados sobre los hombros de sus padres con orejeras que cancelaban el ruido.

Ese atractivo intergeneracional es un testimonio de la durabilidad de sus habilidades para componer y tocar canciones. “Dookie” llegó con melodías agudas y canciones llenas de estribillos. Y cuando hicieron la transición a “American Idiot”, después de que Tré se pavoneara por el escenario con una túnica de leopardo cantando “All By Myself” y la banda destrozara “Brain Stew” y “Know Your Enemy” con un fan en el escenario, la conexión entre eras resonó como si una década no los hubiera dividido. Cada disco tiene una sensibilidad pop-rock que es específica de Green Day; incluso la sensiblería de “Wake Me Up When September Ends” y “Boulevard of Broken Dreams” parecía relativa a los acordes rápidos de sus éxitos más maleducados.

Ningún espectáculo tendría la misma efervescencia sin Armstrong, quien a sus 52 años sigue tan viril y ágil como siempre. Fue una lección de humildad ver el nivel de vivacidad que ha mantenido. Dominó al público sin despeinarse; su voz era tan nasal y afinada como siempre, y su belleza juvenil se mantuvo prístina. Revolotear por el escenario con tanta chispa, más de tres décadas después de haber comenzado su carrera, fue una lección no solo de determinación sino también de perseverancia.

En ese sentido, el Saviors Tour podría haber sido un juego de nostalgia, y en muchos sentidos lo fue, desde los sets de apertura de Rancid y Smashing Pumpkins hasta un set principal compuesto enteramente por álbumes que celebraban hitos de hace una década. Pero Green Day no ha perdido nada de lo que hizo del grupo una fuerza tan duradera. En todo caso, es un recordatorio de que el buen arte puede convertirse en mercancía con el tiempo (estos shows en clubes pequeños no lo son), pero que, cuando se maneja con un profesionalismo de primer nivel, seguirá encontrando su público, sin importar el momento o el lugar.