‘House Of The Dragon’ Craft se dirige a expandir el «legado visual» de ‘Game Of Thrones’

Como precuela de  Game of Thrones, House of the Dragon  planteó un desafío creativo:  cómo desarrollar un estilo nuevo y distintivo respetando la configuración de la serie anterior. Este desafío recayó principalmente en los artesanos, cuyo trabajo resultó en ocho nominaciones al Emmy para HBO este año, incluida la de Mejor Serie Dramática. 

De la temporada de 10 episodios, dos episodios obtuvieron la mayor parte de las nominaciones. El primero es «Los herederos del dragón», que presenta la serie y lleva a la audiencia al mundo de la línea real Targaryen. El segundo es “El Señor de las Mareas”, que pone en marcha la devastadora guerra de sucesión, conocida como la “Danza de los Dragones”. Aquí, los jefes de departamento de artesanía nominados al Emmy dan una idea de cómo recrearon el mundo de Westeros.

The Heirs of the Dragon” prepara el escenario para la serie y establece el diseño del mundo. “El enfoque era abarcar y expandir el mundo y, al mismo tiempo, retener la familiaridad de la audiencia con ese mundo”, dice el diseñador de producción Jim Clay . El diseño de Desembarco del Rey era similar al de  Juego de Tronos , pero esta versión del castillo se creó en una época en la que los dragones eran más frecuentes, por lo que necesitaba poder albergarlos y dar más reverencia a los dragones caídos.

“Le debíamos a la audiencia asegurarnos de hacer referencia al legado visual de  Game of Thrones , tanto en diseño como en calidad”, dice el supervisor de efectos visuales Angus Bickerton . Al considerar el pasado, Bickerton también dice que necesitaban lidiar con una diferencia importante entre las dos series: los dragones son una parte aceptada de Westeros en este momento. «La intención de George RR Martin siempre fue que los dragones fueran diversos y coloridos, por lo que el objetivo principal del diseño al comienzo de la preproducción fue crear personajes distintos».

Acompañando las imágenes, el supervisor de sonido Al Sirkett tenía algunos  veteranos de Game of Thrones  en su equipo para ayudar a desarrollar el mundo. “Sabía que tenerlos en el equipo ayudaría a crear un mundo que no era específicamente idéntico al de  Game of Thrones , pero definitivamente ayudó tenerlos como parte del ADN continuo de este nuevo programa”, dice. “Con el fantástico trabajo de Paula [Fairfield] en la creación de las voces y personalidades de los dragones, y el rico trabajo de textura y la atención al detalle que Tim [Hands] siempre aporta a su trabajo, construir estos nuevos entornos a gran escala siempre iba a ser provienen del mismo espacio de cabeza que  Game of Thrones ”.

La presencia de dragones también influyó en muchas decisiones a la hora de crear el vestuario de la casa Targaryen, como el casco y los grabados de la armadura de justas de Daemon [Matt Smith]. Los negros y rojos se tomaron del escudo de los Targaryen, ya que la diseñadora de vestuario Jany Temime quería que los atuendos reales reflejaran su posición de poder. “La historia sucede cientos de años antes, cuando los Targaryen estaban en la cima de su poder, por lo que el look tenía que sentirse poderoso, lujoso y ligeramente decadente”, dice.

El torneo celebrado en el primer episodio también presentó una oportunidad para que Temime y la supervisora ​​de vestuario Joanna Lynch dieran una idea de la rica historia de Westeros, ya que asistieron miembros de la realeza de todas partes. “[El torneo] mostró una amplia variedad de disfraces tanto en el elenco principal como en la multitud: armaduras hechas a mano a medida, vida en el castillo, ciudadanos de Desembarco del Rey, cortesanos reales y nuestros señores y damas de todo Westeros”, destacó Lynch.

Aunque el énfasis en los dragones le da a la serie un tono de fantasía, el enfoque de la historia de la directora de fotografía Catherine Goldschmidt estaba más en línea con una epopeya histórica. “La paleta de colores de Game of Thrones cambiaba constantemente para definir los diferentes mundos, pero  House of the Dragon  se trata de una familia en un solo lugar, por lo que la paleta podría estar más conectada con el personaje y la historia que con la ubicación”, dice. “Eso significaba basar nuestras elecciones en la realidad tanto como fuera posible y luchar por un enfoque más clásico y considerado del trabajo de cámara”.

“El señor de las mareas” es un excelente ejemplo de ese enfoque, ya que las largas escenas dramáticas de la audiencia de sucesión de Velaryon y la cena familiar estaban más centradas en los personajes. “Nuestro desafío era mostrar visualmente la dinámica cambiante de la relación entre ellos”, dice. “La directora Geeta Patel y yo elegimos enfocar nuestras elecciones de cámara principalmente en el triángulo de héroes del Rey Viserys [Paddy Considine], Rhaenyra [Emma D’Arcy] y Alicent [Olivia Cooke], y sus arcos de personajes en particular informaron nuestras elecciones para bloquear, iluminación y lentes”.

A lo largo de la temporada, el deterioro de la salud del rey Viserys a medida que sucumbe a la lepra fue un punto importante de la historia y necesitaba mostrarse visualmente. El diseñador de prótesis Barrie Gower , que trabajó anteriormente en  Game of Thrones , fue responsable de reutilizar algunos de sus diseños antiguos de una manera más sutil. «La enfermedad del Rey Viserys recordaba a algunas de las prótesis que creamos para  Game of Thrones , como The Mountain, que también usaba prótesis en descomposición», dice. «Pudimos contar la historia de Viserys en varias etapas, desde prótesis muy sutiles hasta extensos aparatos faciales y corporales». 

Hubo cinco etapas de maquillaje para Viserys hasta la etapa más agresiva de su enfermedad que se muestra en «El Señor de las Mareas». Para crear las apariencias, Gower dice que su equipo de artistas usó «sutiles texturas protésicas delgadas y obras de arte, calvas de silicona perforadas con cabello y extensos aparatos faciales y corporales de silicona».