Kiss se despide en el Madison Square Garden, antes de pasar la antorcha a los sucesores de Avatar de la banda

Parafraseando el cáustico argumento de venta de David Mamet en “Glengarry Glen Ross”, KISS siempre ha estado cerrando.

Está bien. Desde el comienzo del mega éxito de la banda con “Alive!” de 1975. y su crujiente sencillo en vivo, “Rock and Roll All Nite”, hasta las campañas de ventas del bajista/demonio Gene Simmons moviendo condones y ataúdes de KISS, todo lo que el cuarteto ha hecho ha estado orientado a mover el producto de una manera más dura y rápida que su camino. -música contagiosa. Y como muchos de sus compañeros del rock (The Who, Elton John, The Eagles, variaciones de Grateful Dead), KISS ha vendido (y ampliado) repetidamente la idea de un final, comenzando con “End of the Road” que comenzó en 2019. recorrido.

El cofundador Simmons ha jurado sobre un verdadero montón de biblias que esta despedida es real, dándole un peso extra al organizar el final donde nació KISS, Nueva York, con una semana de eventos en toda la ciudad antes de la futura llegada del grupo. Será el último espectáculo en el Madison Square Garden el sábado por la noche. Pero para su bis de las 11 pm, la banda encontró una manera de venderse a las generaciones futuras del KISS Army con la introducción en el escenario de los avatares de KISS , creados por Industrial Light & Magic en asociación con Pophouse Entertainment Group, la compañía de tecnología sueca detrás. Show de avatares “Voyage” de ABBA en Londres. Esto convertirá a KISS en la primera banda nacida en EE. UU. en volverse completamente virtual y presentar su propio show de avatar. 

Para ser justos, Simmons le dijo a Rolling Stone en noviembre que su gran final del 2 de diciembre sería «la última aparición de KISS maquillado», pero todos vimos cómo funcionó eso cuando se quitaron los disfraces en 1983. No es genial. . Tanto la banda como su música parecían sin vida sin tacones apilados y combinaciones de colores kabuki. Quizás en lugar de volver a su palabra de “última gira” o atreverse a tocar sin maquillaje nuevamente, ahora KISS puede simplemente presionar a sus avatares para que hagan el trabajo duro en vivo.

Pero aquí estaba el KISS no simulado en el escenario de un MSG con entradas agotadas con Simmons y el guitarrista, vocalista y estrella Paul Stanley haciendo sus rutinas individuales: meneando sus melenas peludas, mostrando sus largas lenguas, escupiendo sangre, soplando canales en llamas y vistiendo su habitual maquillaje negro, blanco y rojo, todo al servicio del metal melódico y himno. Si no querías dejar Nueva York oliendo a azufre, no deberías haber ido a un show de KISS que contó con al menos dos docenas de explosiones imponentes llenas de fuego. Teniendo en cuenta cuánto de este público estaba vestido como sus superhéroes favoritos de KISS, parece seguro asumir que todos llegaron listos para el azufre.

Lamentablemente, pero no es sorprendente, este KISS llegó al atardecer sin los miembros originales, el guitarrista Ace Frehley y el baterista/vocalista de “Beth”, Peter Criss, con Tommy Thayer y Eric Singer ocupando su lugar durante mucho tiempo como Spaceman y Catman, respectivamente. Para cualquiera que no haya leído todas las desautorizaciones de una reunión completa, o que simplemente haya tenido la esperanza de que Criss apareciera durante el bis cantando su balada lechosa, “Beth”, o escuchara “New York Groove” de Frehley, es posible que haya tenido Ha habido una compensación por tal decepción con la novedad del clímax sorpresa del avatar de KISS.

Todo eso, y KISS fue tan fenomenal en su final ruidoso, lleno de sangre y carnoso de MSG como lo ha sido desde 1973, cuando se maquillaron por primera vez y ensayaron en un pequeño salón a 10 cuadras al sur del Garden. Himnos de rock generacional con actitud: eso es lo que KISS hizo mejor. Sus avatares tienen mucho trabajo por delante.

Al descender al escenario desde las bandas en el aire, Simmons comenzó su sábado en MSG con la bienvenida familiar, volteado hacia su ciudad natal. “Awww, cierto, Nuevowww Yawwwwwk. Querías lo mejor, obtuviste lo mejor”, rugió un locutor antes de que el cuarteto saltara a un fanfarrón “Detroit Rock City” y su seguimiento inmediato, el grito de las guitarras gemelas de “Shout It Out Loud”. Junto con la voz de fondo brusca y varonil de Simmons, la última pista se destacó por las afiladas guitarras solistas de Thayer. Hay que darle crédito: los protagonistas tensos y originales de Frehley presentaban botas duras y ridículamente altas con caras enojadas que llenar, pero Thayer (guitarrista de KISS desde 2002) lo ha hecho con un gusto y sabor notables. Cuando el guitarrista realizó su habitual largo solo entre “Cold Gin” y “Lick it Up” (este último con su inteligente tributo a The Who a través de su puente “Won’t Get Fooled Again”), Thayer creó ejecuciones metálicas inmensamente conmovedoras que recuerdan a Jeff Beck. 

“Este es el final del camino”, gritó Stanley desde el centro del escenario con una risa estridente. “Parece triste. Pero hay alegría. Y no podríamos haberlo hecho sin ti”.

Teniendo en cuenta a los fans de toda la vida de la banda, KISS volvió a las bóvedas en busca de temas crujientes del primer álbum y rarezas profundas y sordas como el ruidoso y punk “Deuce”, el boogie metálico y macizo de “War Machine” de “Creatures of the Night” de 1982. ”, y “Heaven’s on Fire”, lleno de cencerros.

Lo interesante de “Heaven’s on Fire” y “Say Yeah” fue que estos temas en particular, no muy diferentes de su éxito de la era disco “I Was Made for Lovin’ You”, que Stanley tocó en el escenario B de MSG, eran hip- Miniépicas temblorosas y llenas de ritmo de metal con infusión de R&B. Dale crédito al baterista Singer y al bajista Simmons por mantener el ritmo.

Y déle crédito a Stanley por el momento más emotivo de la noche, hablando sobre el primer show de MSG de KISS en 1977 y viendo a sus padres en un lado de la habitación con la madre de Simmons en el otro. “Ya sea que estés aquí arriba o allá abajo, lo único que siempre quieres es la aprobación de tus padres”, dijo el Starchild como escenario de “Cold Gin”, con su tributo a los distritos de Nueva York como Coventry y Queens.

Dejando a un lado el alma y la reminiscencia, estaban las habituales travesuras poco sentimentales de KISS, como Gene lanzando fuego en “I Love It Loud”, escupiendo gotas de sangre durante un solo de bajo y besando aterradoramente a Thayer sin distraer al guitarrista. El enérgico Stanley corrió rápidamente durante toda la noche y, con sus tacones apilados, se lanzó en tirolesa desde el escenario B de MSG para reunirse con sus hermanos de KISS durante el clásico de cierre del set, “Black Diamond”.

Después del bis, con su supuesto cerrador, “Rock and Roll All Nite”, todo terminado, Stanley se inclinó hacia su micrófono, astutamente, y preparó su discurso de venta para una vida futura para la banda.

«¿Sabes algo? El final de este camino es el comienzo de otro camino: no vamos a ninguna parte. Nos verás en todas las cosas diferentes, todo el tiempo. Te veo en tus sueños. Te amamos.»

Envuelto en humo y luces intermitentes, KISS de carne y hueso salió sobre un conjunto de gradas, con los nuevos avatares de KISS emergiendo en una pantalla en la parte trasera del escenario con botas más altas y monstruosas, rostros juveniles y suaves detrás. el maquillaje y ojos láser muertos que eventualmente disparaban llamas y rayos de luna. Mucho más aterradoras que los avatares de ABBA de Pophouse, las amenazadoras imágenes digitales de KISS perdurarán, con detalles por determinar. Este vistazo al futuro avatar de la banda probablemente estuvo más cerca de un adelanto cinematográfico que de una representación real del espectáculo de alta tecnología a gran escala que ILM y Pophouse están organizando. Pero, por supuesto, no se desarrolló como un simple cortometraje, ya que estuvo acompañado por el humo, las luces y los efectos que esperarías de un concierto en vivo, para que los nuevos avatares fueran más uno con los habituales. de un concierto de KISS. Lo único que realmente parecía faltar eran los escupitajos y los escupitajos en vivo.

“Tu poder nos ha hecho inmortales”, gritó el avatar de Stanley, mientras el humo se disipaba y la falsa banda se lanzaba a una versión aplastante de “God Gave Rock and Roll to You” de Argent, lo que lleva a una advertencia final: “Comienza una nueva era KISS. ahora. Oh sí.» Terminar con una película puede parecer anticlimático, pero dentro de la sala, el ejército de KISS estaba cautivado con la idea de que sus héroes podrían rockear y rodar a través de una serie de noches potencialmente interminables, de alguna forma.

Nos vemos en el infierno.

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