Vuitton transforma París con un divertido espectáculo de color, estrellas e historia

— Fue más que un simple desfile de moda en la Ciudad de la Luz. El último espectáculo de Louis Vuitton en la avenida más famosa de París, los Campos Elíseos, transformó un icónico espacio art nouveau del siglo XIX en una obra de arte en evolución. Cuando los invitados entraron, se encontraron con una instalación efímera: una enorme estructura de globo en expansión que se fusionaba con las paredes. Pero a pesar de lo vanguardista que era, el plástico de la instalación, junto con una ola de calor otoñal, hizo que algunos asistentes la compararan con un invernadero moderno pero sofocante.

¿Los diseños? Un derroche de colores, patrones lúdicos y riffs sutiles de arlequines. Un festín visual que mantuvo los ojos y los iPhones revoloteando de un conjunto a otro.

Sin embargo, la decoración y la moda podrían haber encontrado su rival en el poder de las estrellas. Las luminarias de Hollywood (Zendaya, Cate Blanchett, Jennifer Connelly, Paul Bettany, Jaden Smith y muchos otros) convergieron, convirtiendo el lugar en una verdadera galaxia de celebridades. El calor exterior reflejaba el fervor interior, y Vuitton demostró, una vez más, que en el mundo de la moda es una fuerza imparable.

A continuación se muestran algunos aspectos destacados de los programas del lunes, incluida una entrevista con Stella McCartney:

UNA VIÑETA DE VUITTON: CUANDO EL PASADO CHOCA CON EL FUTURO

Con un surrealista lavado de naranja, el escaparate de Louis Vuitton, bajo la hábil mano del director creativo femenino Nicolas Ghesquière, era una mezcla de épocas y emociones.

Una explosión de color, que canaliza la vitalidad de los arlequines, ocupó un lugar central. Los pantalones a rayas de cintura alta y las ondulantes mangas de seda amarilla rindieron homenaje a tiempos pasados, mientras que las modernas gafas de esquí recordaron a todos la innovación siempre presente de Ghesquière.

Los años 70 también tuvieron su momento. Las camisas a rayas con puños abiertos, que recuerdan a esta época, fusionaron la vibra delicada y de espíritu libre con la sensación dura y resuelta de una cámara tipo caja diseñada como un collar. Este contraste distintivo (lo suave se encuentra con lo duro) ejemplificó el talento de Ghesquière para casar contrastes.

Se podían detectar sutiles guiños, tal vez a incondicionales como la alta costura de Armani Privé, pero la colección era inconfundiblemente Vuitton. El abrazo de un corpiño negro brillante contrastaba con la libertad etérea de una voluminosa falda blanca. De manera similar, una minifalda reluciente parecía mezclar rigidez y fluidez.

Sin embargo, la vitalidad de Ghesquière a veces se acercaba a lo teatral, aparentemente sacrificando la sutileza por la declaración. Si bien su destreza es innegable, el equilibrio entre dramatismo y subestimación sigue siendo una cuerda floja que navega.

En definitiva, la última oferta de Ghesquière es un testimonio de su habilidad para unir el pasado con el presente.

ACTIVISTAS ATENTAN A LOUIS VUITTON DURANTE LA SEMANA DE LA MODA DE PARÍS

Justo antes del esperado desfile de Louis Vuitton, los activistas medioambientales de “Dernière Rénovation” rociaron el escaparate de la marca en los Campos Elíseos con pintura naranja. ¿Su objetivo? Según las redes sociales, para desafiar a las marcas de lujo de la Semana de la Moda de París y a los ricos que asisten al evento específico. Las camisetas de los activistas, que llevaban el mensaje «su egoísmo mata», hablaban de su causa. En medio de esta perturbación, el influencer Jeremstar protestó por los derechos de los animales, pero la policía lo detuvo. A pesar de estos disturbios, el evento de Vuitton siguió adelante y la marca no ha emitido respuesta.

MAGIA DEL MERCADO: EL ESPLENDOR DE PRIMAVERA SOSTENIBLE DE STELLA

No todos los lunes ves a Robert Downey Jr., a la estrella de “Emily in Paris”, Ashley Park, y a la impecable magnate de la moda Anna Wintour paseando por un mercado. Pero claro, esta semana el Marché Saxe-Breteuil no era un mercado cualquiera: era el escaparate de sostenibilidad de Stella McCartney , un ingenioso escenario para su colección ecológica Primavera 2024.

Los puestos improvisados ​​estaban lejos de ser comunes. Uno, un guiño a su difunta madre, la famosa defensora vegana Linda McCartney, presentaba maravillas veganas. Otro mostraba con orgullo las algas reales (sí, algas) que se utilizaron para confeccionar un llamativo vestido de macramé de los años 70. Inspirándose en los días de gira de sus padres, los gráficos vintage de Wings llegaron a las camisetas orgánicas. Los invitados disfrutaron del sol de octubre, disfrutando de la atmósfera tanto como de las vistas.

¿Los diseños de McCartney de esta temporada? Piensa en una tienda de segunda mano ecléctica de los años 70, pero hazla elegante. Una cualidad eterna lo impregnaba, inspirándose no solo en la bóveda de diseño de Stella, sino también en la idea de tomar prestada la ropa de sus icónicos padres cuando era niña. Fue una oda de moda dulce y amorosa.

McCartney nos regaló camisas brillantes con históricas mangas tipo capa blancas, perfectamente combinadas con pantalones cortos de cristal reluciente, sin plomo, por supuesto. Un estampado floral de gran tamaño en un vestido de toga drapeado parecía capturar la era psicodélica de los Beatles, casi transportando a quienes lo usaban a las tiendas vintage de Camden en Londres.

La nostalgia era evidente, pero también lo era la narrativa de la sostenibilidad. El Mercado Sostenible de Stella mostró su dedicación a los materiales innovadores, complementada por el arte del escultor inglés Andrew Logan. El desfile de McCartney no fue sólo una declaración de moda; fue un manifiesto de hacia dónde podría dirigirse el futuro.

DE LAS ALGAS A LA PISTA: STELLA MCCARTNEY TRAZA UN CURSO VERDE

“Esta temporada es 95% sustentable”, declaró McCartney con orgullo en un falso puesto de mercado, marcando su porcentaje de sustentabilidad más alto hasta la fecha en la pasarela.

Inspirándose en una bóveda personal, dijo: “Gran parte estaba mirando el guardarropa de mi mamá y mi papá”. Esta inmersión profunda en su pasado familiar no fue sólo un viaje de nostalgia. “Ahora mi hija me roba”, notó McCartney, destacando la naturaleza cíclica de la moda y cómo las tradiciones se transmiten de generación en generación.

¿Pero lo más espectacular? Algas marinas. Un debut innovador en tela, como explicó McCartney: “Algas… Así que es una locura. Es la primera vez que está en una pista”. Esta innovación de algas marinas, elaborada a partir de algas marinas del océano, se transformó en un hilo que es «100 % libre de pesticidas, 100 % sin uso de suelo y 70 % más sostenible que cualquier algodón».

Con ironía, McCartney denominó el color de la temporada como “Verde”, y rápidamente aclaró: “No hay verde en una pasarela, sino un verde ecológico”.

El espectáculo fue más que prendas en exhibición; fue una educación. Con el innovador segmento de mercado sustentable de McCartney, los asistentes pudieron observar más de cerca materiales revolucionarios, desde desechos de vino (cortesía de la marca Veuve Clicquot de LVMH) hasta bolsos elegantes y, por supuesto, algas marinas que causan sensación en la vestimenta.