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Entertainment

 Jefe de Universal Music, Lucian Grainge, critica la economía del streaming:

Mediante la   carta anual al personal de la compañía, el presidente y director ejecutivo de Universal Music Group, Lucian Grainge , apuntó al modelo existente para la economía de transmisión de música, diciendo que se ha vuelto obsoleto a medida que el formato ha crecido y “necesita evolucionar”.  

En medio de muchas otras actualizaciones en la carta, fechada el 11 de enero y obtenida por el medio informativo Variety, escribe: “Lo que quedó claro para nosotros y para tantos artistas y compositores, tanto en desarrollo como establecidos, es que el modelo económico para la transmisión debe evolucionar. 

 A medida que la tecnología avanza y las plataformas evolucionan, no sorprende que también haya una necesidad de innovación en el modelo de negocio para seguir el ritmo del cambio… Bajo el modelo actual, las contribuciones críticas de demasiados artistas, así como la participación de demasiados fanáticos, están infravaloradas. .”

Está abordando en términos inequívocos el modelo por el cual se paga a los creadores en la transmisión, mediante el cual un servicio coloca todas las transmisiones de música en una gran pila y paga a los creadores en función de su porcentaje de esa pila, razón por la cual la transmisión paga millones a los mejores creadores. 

Como Taylor Swift y Drake y mucho menos a las no superestrellas. También es una de las principales razones por las que los compositores se están quedando cortos en la economía del streaming : a los editores se les paga en promedio el 25 % de los ingresos por streaming, mientras que la música grabada recibe el 75 %, y considerando la gran cantidad de compositores acreditados en canciones exitosas, estos días, esa es una porción muy pequeña del pastel para las personas que realmente crean las canciones.

Grainge también dice que el modelo “centrado en el usuario”, en el que el dinero de la suscripción de cada usuario se destina solo a las canciones que han reproducido (a diferencia del modelo de porcentaje del total descrito anteriormente) tampoco es la respuesta, ya que crea un conjunto diferente de desequilibrios.

Si bien no propone una solución en la carta, promete que Universal, la compañía de música más grande del mundo, trabajará en la innovación que es absolutamente esencial para promover un ecosistema musical más saludable y competitivo.

“Necesitamos un modelo actualizado”, escribe. “No uno que enfrente a artistas de un género contra artistas de otro o artistas de grandes sellos contra artistas independientes o de bricolaje. Necesitamos un modelo que sea compatible con todos los artistas: bricolaje, independientes y mayores. “

Un modelo innovador, ‘centrado en el artista’ que valora a todos los suscriptores y recompensa la música que aman. Un modelo que será una victoria para artistas, fanáticos y sellos por igual y, al mismo tiempo, también mejora la propuesta de valor de las propias plataformas, acelerando el crecimiento de suscriptores y monetizando mejor el fandom”.

En la carta, también criticó los algoritmos que utilizan las plataformas de transmisión para dirigir a los usuarios a la música, a veces con motivos menos que artísticos. También reiteró su alarma por la gran cantidad de música que se sube a las plataformas, que puede superar las 100.000 canciones por día.

“Los consumidores a menudo son guiados por algoritmos hacia música genérica que carece de un contexto artístico significativo, es menos costosa para la plataforma de licenciar o, en algunos casos, ha sido encargada directamente por la plataforma”, escribe. “Por ejemplo, solo sea testigo de las miles y miles de pistas de 31 segundos cargadas de archivos de sonido cuyo único propósito es jugar con el sistema y desviar regalías.

¿El resultado? Una experiencia menos gratificante para el consumidor, una menor compensación para los artistas que impulsan los modelos comerciales de las plataformas y menos momentos culturales que los fanáticos pueden compartir colectivamente, todo lo cual socava la creatividad y el desarrollo de los artistas y su música que las plataformas tenían. , en parte,Concluye:

“Lograr un cambio tan profundo presentará desafíos y oportunidades. Sin embargo, confío en que nuestra larga y profunda participación con la música y los artistas nos permitirá navegar de manera segura y rentable en nuestro camino hacia el próximo gran cambio de la industria”.

Lea su carta en su totalidad a continuación.

Queridos colegas,

¡Feliz año nuevo! Quería escribirte para darte la bienvenida y, como prometí, darte mis pensamientos sobre el año que viene. Es difícil creer que hace poco más de un año, UMG se convirtió en una empresa pública independiente. Fue un momento decisivo en nuestra historia. Y, sin embargo, de alguna manera, cuando se trata de lo que hacemos todos los días, seguimos haciendo lo que siempre hemos hecho: traer grandes artistas y su música al mundo; batir récords de rendimiento de todo tipo en todas partes; e impulsar la industria a través de la creatividad, las inversiones estratégicas y la innovación.

Y eso es exactamente lo que planeamos hacer este año.

Ahora, con 2022 en el espejo retrovisor, me gustaría compartir con ustedes algunos pensamientos sobre lo que fue un año extraordinario para UMG y también expresarles mi gratitud a todos ustedes por hacer que el año fuera tan extraordinario. También tendré algo que decir sobre los desafíos y oportunidades muy reales que tenemos por delante en 2023, pero primero demos una breve vuelta de la victoria para reflexionar sobre lo que logramos el año pasado.

Comenzando con algunos logros de los que estoy particularmente orgulloso, estos son solo algunos ejemplos de cómo, una vez más, usted y nuestros artistas aparecieron a lo grande para fortalecer a nuestras comunidades y ayudar a los necesitados:

— Sirviendo más de 20.000 comidas en todo el mundo;

— Construcción de jardines comunitarios en los EE. UU., Europa y Australasia; — Trabajar en campañas de educación vital con organizaciones como Mental Health Coalition; y

— Extender nuestros programas para beneficiar a nuestros artistas del pasado y del presente, lo que incluye ayudar a cientos de artistas a ahorrar millones de dólares en costos de atención médica a través de nuestra asociación con Music Health Alliance en los EE. UU.

Y el Grupo de Trabajo para el Cambio Significativo de nuestra compañía continuó su trabajo innovador en una variedad de formas: programas de financiación para asesorar a la próxima generación de artistas negros y ejecutivos de la industria de la música negra; luchar por las reformas de la justicia penal; invertir en programas de intervención de violencia comunitaria y organizaciones de políticas; asociarse con las facultades de medicina de HBCU para ampliar la cartera de profesionales afroamericanos; y ayudar a que haya más votos en las elecciones de EE. UU. proporcionando más de 13,000 viajes hacia y desde las urnas.

Entre el TFMC, nuestra Fundación All Together Now y nuestro Programa de correspondencia de empleados, hemos contribuido a más de 500 organizaciones solo en 2022.

En las listas, el desempeño de nuestros artistas y compositores se mantuvo estelar. Muchos artistas de todo el mundo contribuyeron al éxito de 2022, con actuaciones destacadas de: Taylor Swift; Olivia Rodrigo; El fin de semana; Los Beatles, Kendrick Lamar; Pato; BTS; Karol G; Luciano; Angele; animales de vidrio; Imaginar dragones; Rammstein; helena fischer; ABBA; Alharaca; Elton John; Eminem; Justin Bieber; Rey y Príncipe; pequeño bebé; Billie Eilish; entre muchos muchos otros. Aquí hay unos ejemplos:

— En Spotify : UMG tuvo cuatro de los 5 mejores artistas a nivel mundial; cuatro del Top 5 en EE.UU.; 7 del Top 10 en Alemania e Italia, incluidos los No. 1 en ambos países; y la mejor artista femenina en Francia;

— En Apple Music: Universal Music Publishing Group tenía intereses de escritores en 9 de las 10 canciones más reproducidas en todo el mundo;

— En YouTube: UMG tuvo 7 de las 10 mejores canciones en EE. UU.;

— En Billboard: Tuvimos la canción No. 1 en la lista de fin de año Hot 100 y 7 de los 10 mejores álbumes;

— En Deezer: UMG tuvo los 2 mejores artistas a nivel mundial y 5 de los 10 principales;

— En Alemania: Los 4 mejores álbumes y los 3 mejores sencillos;

— En el Reino Unido: 6 de los 10 mejores artistas, incluido el No. 1; — En Japón: el artista número 1 en la lista de fin de año de Billboard;

— En Vevo: el artista mundial n.º 1

— Y, por último, en China: “Gu Yong Zhe” (“El guerrero solitario”) de Eason Chan se convirtió en la canción más escuchada en la historia de UMG China después de encabezar las listas en las principales plataformas de transmisión.

Todo eso, y mucho más, no simplemente “sucedió”. Lograr un éxito tan asombroso tanto para artistas en desarrollo como establecidos, y hacerlo año tras año, en todos los géneros imaginables, a menudo en regiones más allá de sus países de origen, no es un accidente. La cultura única centrada en el artista de UMG explica ese éxito repetido y está en el corazón de la doble misión de nuestra empresa.

Nuestro primer imperativo, el más simple y, sin embargo, el más difícil es descubrir y descubrir nuevos artistas y luego mantener sus carreras a largo plazo. A diferencia de tantos otros jugadores en el mundo de la música, especialmente los más nuevos, UMG nunca puede considerarse simplemente como una compañía de “chequera y distribución”. Tampoco somos un instrumento financiero enrevesado que busca explotar el reciente crecimiento de nuestra industria. No, somos diferentes. Muy diferente. Porque para todos nosotros en UMG, la música y los artistas que crean esa música constituyen nuestra razón de ser. Es lo que nos levanta por la mañana.

La segunda parte de nuestra misión es promover un ecosistema musical saludable, sostenible y emocionante en el que nuestros artistas puedan prosperar durante los próximos años y décadas. Cumplimos ese objetivo utilizando nuestro ingenio para impulsar la industria de la música a medida que la tecnología y el mundo que nos rodea siguen cambiando. Es por eso que, incluso mientras trabajamos diligentemente, día tras día, para quebrar a nuestros artistas y compositores, también buscamos caminos inexplorados de posibilidades creativas y comerciales y, cuando corresponde, tomamos las medidas necesarias para convertir esas posibilidades. en la realidad

Un poderoso ejemplo de una de esas posibilidades que se hace realidad: audio inmersivo o ‘espacial’. Hace siete años, nos embarcamos en un viaje para evolucionar la experiencia de escuchar música. Nos acercamos a Dolby con una propuesta: si nuestras dos compañías trabajaran juntas, podríamos desarrollar un nuevo formato que envuelva al oyente en un entorno inmersivo de 360 ​​grados que brinde a los artistas una paleta creativa más amplia en la que expresarse. Creíamos que este podría ser uno de los desarrollos más importantes en décadas en la experiencia de escuchar música grabada.

Un avance tan significativo como el audio inmersivo no fue tarea fácil. Requirió años de inversión e innovación. Mucho más. Construimos suites de grabación de vanguardia dentro de nuestra red de estudios icónicos: Capitol Studios en Los Ángeles y Abbey Road Studios en Londres, por nombrar solo dos. Capacitamos a algunos de los mejores ingenieros del mundo sobre cómo hacer el mejor uso del formato. Y llevamos a cabo una amplia campaña para educar a los artistas y los estados de los artistas sobre las ilimitadas oportunidades creativas que brinda el audio inmersivo.

Ya estamos viendo los resultados. Casi la mitad del consumo de transmisión de UMG y el 80 % de la música de nuestros 50 mejores artistas de transmisión están disponibles en versiones inmersivas (o Atmos).

¿Quién se beneficia de esta innovación histórica? Para empezar, artistas, por supuesto. Y por “artistas”, me refiero a todos los artistas, no solo a los de UMG. Gracias a nuestros esfuerzos, toda la industria ha lanzado más y más música en audio inmersivo. Y muchas plataformas, incluidas Apple Music, Tidal y Amazon Music, ofrecen esta experiencia muy superior a los otros beneficiarios del audio inmersivo: los fanáticos de la música. Millones y millones de ellos en todo el mundo. Y simplemente no pueden tener suficiente.

Este año los fanáticos obtendrán aún más. Confío en que veremos un crecimiento global significativo en la disponibilidad de audio inmersivo a medida que más y más fabricantes de automóviles y dispositivos presenten nuevos productos diseñados para brindar esta experiencia musical enormemente mejorada.

Mirando más allá de la expansión del audio inmersivo, nuestra determinación de impulsar el cambio solo se acelerará este año. Tal como lo hemos hecho con tanto éxito en el pasado, estamos implementando las estrategias y los recursos para liderar cada avance tecnológico significativo en el horizonte. Y cada uno de esos avances, desde web3 y el metaverso hasta nuevas aplicaciones para la salud y el bienestar y la entrega de música médica, nos permitirá conectarnos directamente con los consumidores de maneras que eran inimaginables hace solo unos años y brindarles un valor significativo a largo plazo. fans, así como a nuestros artistas, nuestros empleados y nuestros accionistas.

Ese es exactamente el enfoque pionero que adoptamos con la llegada del streaming. Desde el principio, vimos el potencial inherente a la transmisión y la suscripción y nos lanzamos de inmediato. Aunque parece que fue ayer cuando trabajábamos con Spotify para permitir su lanzamiento en EE. UU., ese “ayer” fue en 2011. Para mantener su posición incluso cuando el suelo estaba cambiando bajo sus pies, UMG se apoyó en lo que fue el cambio de modelo de negocios más profundo que la industria jamás había visto, rediseñando nuestra organización global, convirtiéndose en el primero en adaptarse y luego prosperar en la era de transmisión.

Pero si la historia nos enseña algo, es esto: cada desarrollo tecnológico increíblemente transformador crea inevitablemente nuevos desafíos que debemos enfrentar. Por lo tanto, no sorprende que después de casi una docena de años de transformar fundamentalmente el negocio de la música, la forma en que se presenta y consume la música en las plataformas de transmisión ha evolucionado.

Y aunque esa evolución ha creado enormes oportunidades y beneficios para los artistas y los consumidores, lo que se refleja en una mayor diversidad de escucha que inicialmente viene con la adopción de la suscripción, también ha creado subproductos que son cada vez más confusos e insatisfactorios para ellos a medida que el volumen de ruido en el mercado ha aumentado. aumentó. Hoy, algunas plataformas agregan 100,000 pistas por día. Y con una cantidad tan grande e innavegable de pistas que inundan las plataformas,

Déjame explicar. Con el fin de atraer a los consumidores para que se suscriban, las plataformas explotan de forma natural la música de aquellos artistas que tienen grandes y apasionados seguidores.

Pero luego, una vez que esos fanáticos se han suscrito, los consumidores a menudo son guiados por algoritmos a música genérica que carece de un contexto artístico significativo, es menos costosa para la plataforma de licenciar o, en algunos casos, ha sido comisionada directamente por la plataforma. Por ejemplo, solo sea testigo de los miles y miles de pistas de 31 segundos cargadas de archivos de sonido cuyo único propósito es jugar con el sistema y desviar regalías. ¿El resultado? Una experiencia menos satisfactoria para el consumidor, una menor compensación que fluye hacia los artistas que impulsan los modelos comerciales de las plataformas y menos momentos culturales que los fanáticos pueden compartir colectivamente.

Si bien esta situación insatisfactoria es desalentadora, no es sorprendente. Ahora que la industria está creciendo nuevamente, en gran parte como resultado de la estrategia, las inversiones y la innovación de UMG, nuevos jugadores, así como algunos malos actores que no comparten nuestro compromiso con los artistas y el arte, se han abalanzado hacia la industria revitalizada.

En el pasado, el conflicto de la industria de la música a menudo se centraba en ‘las grandes contra las independientes’. Hoy, sin embargo, la división real es entre aquellos comprometidos a invertir en artistas y desarrollo de artistas versus aquellos comprometidos a jugar con el sistema a través de la cantidad sobre la calidad. El entorno actual ha atraído a jugadores que ven una oportunidad económica en inundar las plataformas con todo tipo de contenido irrelevante que priva tanto a los artistas como a las discográficas de la compensación que merecen.

Lo que quedó claro para nosotros y para tantos artistas y compositores, tanto en desarrollo como establecidos, es que el modelo económico para la transmisión debe evolucionar. A medida que la tecnología avanza y las plataformas evolucionan, no sorprende que también haya una necesidad de innovación en el modelo de negocio para seguir el ritmo del cambio. Hay una desconexión cada vez mayor entre, por un lado, la devoción por aquellos artistas a quienes los fanáticos valoran y buscan apoyar y, por otro, la forma en que las plataformas pagan las tarifas de suscripción. Bajo el modelo actual, se subestiman las contribuciones críticas de demasiados artistas, así como la participación de demasiados fanáticos.

Por lo tanto, para corregir este desequilibrio, necesitamos un modelo actualizado. No uno que enfrente a artistas de un género contra artistas de otro o artistas de grandes sellos contra artistas independientes o de bricolaje. Necesitamos un modelo que sea compatible con todos los artistas: bricolaje, independientes y mayores. Un modelo innovador, “centrado en el artista” que valora a todos los suscriptores y recompensa la música que aman. Un modelo que será una victoria para artistas, fanáticos y sellos por igual y, al mismo tiempo, también mejora la propuesta de valor de las propias plataformas, acelerando el crecimiento de suscriptores y monetizando mejor el fandom.

Junto con muchos otros en el mundo de la música, compartimos principios profundamente arraigados sobre el valor del arte y la relación artista-fanático. Este año, trabajaremos en la innovación que es absolutamente esencial para promover un ecosistema musical más saludable y competitivo, uno en el que la buena música, sin importar de dónde venga, sea fácil y claramente accesible para que los fanáticos la descubran y disfruten. Un entorno donde la buena música no se ahoga en un océano de ruido. Y uno en el que los creadores de todo el contenido musical, ya sea en forma de audio o video de formato corto, reciban una compensación justa.

Lograr un cambio tan profundo presentará desafíos y oportunidades. Sin embargo, confío en que nuestra larga y profunda participación en la música y los artistas nos permitirá navegar de manera segura y rentable en nuestro camino hacia el próximo gran cambio de la industria.

¡Tengo muchas ganas de estar en este viaje con todos ustedes!

Nuestro pasado es el prólogo de un futuro en el que las soluciones que encontremos y los pasos que tomemos para implementarlas contribuirán a otra era de crecimiento para UMG y la industria en general. Creo que no hay mejor equipo en ninguna parte que el que tenemos aquí en UMG.

Gracias una vez más por el increíble 2022 en el que nuestros artistas y nuestra compañía lograron cosas notables.

Estoy inmensamente orgulloso de todos ustedes.

Estoy emocionado por lo que será un 2023 lleno de acontecimientos y próspero.

Luciano

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